Booi Kluiving – theatermaker

Booi Kluiving is theatermaker en digitaal maker. Hij maakt voorstellingen en online werk over digitale cultuur en technologie. Na zijn afstuderen aan de ArtEZ Toneelschool ontwikkelde hij zijn signatuur bij Theater a/d Rijn en later bij Feikes Huis, waar hij vaste maker is. Zijn onderzoeken beginnen vanuit persoonlijke fascinaties binnen digitale subculturen. Daarmee wil hij traditioneel theaterpubliek in contact brengen met internetcultuur en tegelijkertijd de internetgeneratie een stem op het toneel geven.

In 2018 debuteerde Kluiving met Kek, over een incel die online radicaliseert. Daarna maakte hij Let’s Play (2020), waarin een YouTuber tijdens het gamen wordt geconfronteerd met zijn traumatische verleden. Dit werd gevolgd door De Memers (2022) en de Analoge Meme Maker© (2022), een voorstelling en installatie over internetmemes. In 2023 gingen SatisFactory, over drie ASMR-artiesten die steeds verder moeten gaan voor hun content, en I AM, I AM NOT voor Cross-TIC in première. In 2024 ontwikkelde hij samen met Theater Utrecht / Innovation:Lab, DOX en Feikes Huis de interactieve vertelvoorstelling Morf.

Momenteel ontwikkelt Kluiving For_You, een hybride theatrale installatie waarin live performance, short-form video, AI en publieksinteractie samenkomen. Het project onderzoekt hoe een gedeeld algoritme een livevoorstelling voor zowel fysiek als online publiek kan vormgeven.

Als performer werkte Kluiving van 2021 tot en met 2024 samen met CREW in Brussel aan Hands-On Hamlet, Delirious Departures en Anxious Arrivals. Voor De Toneelmakerij maakte hij met Mario Simon het video- en geluidsontwerp van Rabbit Hole (2024), waarvan het digitale decorontwerp een Zilveren Krekel won, en regisseerde hij de digitale wereld van In Real Life (2026).

Naast zijn theaterpraktijk maakt Kluiving online sketches. Ook speelde hij samen met Davine Perik in de HUMAN-webserie Solo Sapiens. In het najaar van 2026 verschijnt zijn eerste boek Cringe Mountain bij Spring, een imprint van Atlas Contact.

Booi Kluiving is a theatre maker and digital artist. He creates performances and online work about digital culture and technology. After graduating from the ArtEZ School of Acting, he developed his artistic voice at Theater a/d Rijn and later at Feikes Huis, where he is a resident artist. His research begins with personal fascinations within digital subcultures. Through his work, he aims to introduce traditional theatre audiences to internet culture while giving the internet generation a voice on stage.

Kluiving made his debut in 2018 with Kek, about an incel who becomes radicalised online. He subsequently created Let’s Play (2020), in which a YouTuber is confronted with his traumatic past while gaming. This was followed by De Memers (2022) and the Analoge Meme Maker© (2022), a performance and installation about internet memes. In 2023, SatisFactory—about three ASMR artists who are forced to go increasingly far for their content—and I AM, I AM NOT, developed for Cross-TIC, premiered. In 2024, he developed the interactive storytelling performance Morf together with Theater Utrecht / Innovation:Lab, DOX and Feikes Huis.

Kluiving is currently developing For_You, a hybrid theatrical installation that brings together live performance, short-form video, AI and audience interaction. The project explores how a shared algorithm can shape a live performance for both an in-person and online audience.

From 2021 to 2024, Kluiving worked as a performer with Brussels-based company CREW on Hands-On Hamlet, Delirious Departures and Anxious Arrivals. For De Toneelmakerij, he and Mario Simon created the video and sound design for Rabbit Hole (2024), whose digital set design won a Zilveren Krekel, and he directed the digital world of In Real Life (2026).

Alongside his theatre practice, Kluiving creates online sketches. He also performed alongside Davine Perik in the HUMAN web series Solo Sapiens. His first book, Cringe Mountain, will be published in autumn 2026 by Spring, an imprint of Atlas Contact.

in ontwikkeling

Hybride theatrale installatie · 2024 – nu

Een hybride TikTok-theatermachine waarin live performance, short-form video, AI en publieksinteractie samenkomen.

Een hypermoderne carrousel waarin drie performers live short-form video’s maken. Ze worden in beeld gebracht via live camera’s, greenscreens en LED-verlichting. Met een verzameling kostuums nemen ze razendsnel meerdere rollen aan en verplaatsen ze zich tussen fictieve werelden.

Dit alles gebeurt in realtime en zonder dat de performers van tevoren weten wat er precies gaat komen. De teksten, TikTok-scripts, video-editing, volgorde en mixage: het is elke keer anders. De live-content wordt getoond op grote staande schermen rondom de installatie, als gigantische telefoonschermen. Het publiek zit eromheen, is getuige van de live-TikToks die gemaakt worden en kan ze beïnvloeden.

De installatie werkt als een doomscroll-sessie thuis in bed. Het is alsof je eindeloos op Instagram aan het scrollen bent, maar in plaats van vooraf opgenomen filmpjes wordt de content live gemaakt, voor je neus, in het moment.

Aan de basis ligt een taalmodel (AI) dat continu nieuwe scènes genereert. De personages en situaties staan vast, maar worden door ons eigen algoritme telkens opnieuw vormgegeven, met input van het publiek, zowel online als offline. Zo blijft de installatie grappig en actueel, met de snelheid, speelsheid en reactiviteit van het internet.

in development

Hybrid theatrical installation · 2024–present

An interactive theatrical installation built around a live feed of short-form video.

For_You is an interactive theatrical installation built around a live feed of short-form video. Three performers create scenes with cameras and green screens, while the audience shapes what happens next. As characters try to escape the algorithm’s loops, spectators discover their own role in keeping them trapped.

The installation works like a doomscroll session in bed at home. It feels like scrolling endlessly through Instagram, but instead of pre-recorded clips, the content is made live, right in front of you, in the moment.

A language model (AI) continuously generates new scenes. The characters and situations are fixed, but are reshaped every time by our own algorithm, with input from the audience, both online and offline.

Voorstelling · 2022 · Speelduur 75 min · Taal Nederlands

Een voorstelling over de kunst van het memen

De Memers is een ode aan al die typerende plaatjes online: memes. Kluiving onderzoekt deze grappige plaatjes die zich razendsnel verspreiden via Reddit, Facebook en Instagram en maakt de vertaalslag naar het theater. Laat je meevoeren in de wonderlijke wereld van memes: van politieke tot wholesome memes, en van relatable tot edgy dank. Een voorstelling voor doorgewinterde shitposters én voor mensen die nog uit het analoge tijdperk komen.

De Memers is een queeste van helden en antihelden binnen het koninkrijk dat we Het Internet noemen. Waarin creativiteit en digitale mogelijkheden strijden tegen censuur en controle. Het theater wordt een digitaal-analoog lab waarin geknipt en geplakt wordt maar ook fysiek gespeeld en digitaal gecreëerd. De Memers maakt de typische dynamiek van constante deconstructie, transformatie en verspreiding van creatieve content (zoals de meme) op het internet zichtbaar. Met De Memers creëert Kluiving een eigenzinnig avontuur in zijn ‘digitale Memesphere’ op de theatervloer.

Performance · 2022 · Running time 75 min · Language Dutch

A performance about the art of memeing

De Memers is a tribute to all those characteristic images found online – memes. Kluiving explores these humorous images that spread rapidly through platforms like Reddit, Facebook, and Instagram, and he translates them into the realm of theater. Let yourself be carried away into the fascinating world of memes: from political to wholesome memes, from relatable to edgy dank humor. It’s a performance for seasoned shitposters and for those who come from the analog era.

De Memers is a quest of heroes and anti-heroes within the kingdom we call the Internet. It’s a realm where creativity and digital possibilities battle against censorship and control. The theater becomes a digital-analog laboratory where cutting and pasting happen, physical and digital play coexist. De Memers makes the typical dynamics of constant deconstruction, transformation, and dissemination of creative content (like memes) on the internet visible. With De Memers, Booi creates a unique adventure in his ‘digital Memesphere’ on the theater stage.

Voorstelling · 2023 · Speelduur 75 min · Taal Engels, Nederlands

Over hoe de ASMR-tists in opstand komen tegen de algoritmes die hun levens beheersen

WhisperingWieke, LynnieZ & Ay_mazing willen meer volgers. Ze besluiten zich op te geven voor de SatisFactory. Een content-farm die hen belooft om te toveren van compleet onbekende content-creators tot wereldberoemde ASMR-tists. Al snel komen ze erachter dat hoe sensationeler ze zijn, hoe meer volgers ze aan zich verbinden. Langzaam zie je ze kapotgaan aan de content die ze zelf creëren.

SatisFactory is een voorstelling over het fenomeen van ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response). Je weet wel, dat tintelende gevoel dat je krijgt als je ziet hoe kleine stukjes zeep van een groot blok af worden gesneden met een stanleymes. Of wanneer iemand zacht tikkende geluiden maakt in een binaurale microfoon.

Over ASMR en vooral de ASMR-tists is veel te doen. Ze vechten continu tegen het stigma dat hun werk een soort verhulde softporno is. In hoeverre zijn ze zelf verantwoordelijk voor de giftige cultuur die er rond ASMR is ontstaan, in hoeverre zijn het de algoritmes en de kijkers die hen daartoe dwingen?

Performance · 2023 · Running time 75 min · Language English, Dutch

About how the ASMR-tists rebel against the algorithms that control their lives

WhisperingWieke, LynnieZ & Ay_mazing want more followers. They decide to sign up for SatisFactory, a content farm that promises to transform them from completely unknown content creators into world-famous ASMR-tists. Soon, they realize that the more sensational they are, the more followers they attract. Slowly, you see them deteriorate because of the content they create themselves.

SatisFactory is a performance about the phenomenon of ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response). You know, that tingling sensation you get when you see small pieces of soap being cut from a large block with a utility knife. Or when someone makes soft tapping sounds into a binaural microphone.

There’s a lot going on about ASMR and especially the ASMR-tists. They constantly battle the stigma that their work is a form of disguised soft pornography. To what extent are they responsible for the toxic culture that has developed around ASMR, and to what extent are the algorithms and viewers forcing them into it?

Interactieve voorstelling (video- en geluidsontwerp) · 2024

In de interactieve voorstelling Rabbit Hole vervagen de grenzen tussen on- en offline en maakt het publiek via hun telefoon onderdeel uit van Samy’s chatfora.

Voor Rabbit Hole maakte Booi Kluiving samen met Mario Simon het video- en geluidsontwerp. Het digitale decorontwerp won in 2024 een Zilveren Krekel.

Samy komt zijn kamer niet uit, gaat niet meer naar school en negeert zijn moeder en zus. Hij heeft zich teruggetrokken in een online community, de uitweg uit zijn dagelijkse realiteit van pesten, eenzaamheid en een gebroken gezin. Online maakt hij nieuwe vrienden: Neo17 en zijn aanhangers. Zijn zus Hanna vindt hen vrouwenhaters, volgens Samy snappen zij juist hoe het zit. En trouwens: zijn al die linkse vrienden van Hanna niet net zo extreem? Hanna en Samy komen lijnrecht tegenover elkaar te staan.

In seizoen 2022-2023 werd de internationale versie van Rabbit Hole gemaakt, in samenwerking met Akademie für Theater und Digitalität uit Dortmund, het Oostenrijkse Schäxpir Festival en het Ars Electronica Centrum in Linz, alwaar de wereldpremière plaatsvond op 17 juni 2023.

Rabbit Hole maakt onderdeel uit van het Europese project ACuTe, een samenwerking tussen 14 partners uit 10 landen, over nieuwe technologie en theater en wordt medegefinancierd door Creative Europe. Voor het interactieve gedeelte van de voorstelling werkten de Toneelmakerij en Theater Sonnevanck samen met het Innovation:Lab van Theater Utrecht.

Rabbit Hole van de Toneelmakerij i.s.m. Theater Sonnevanck is een interactieve voorstelling dicht op de huid van de tijd. In deze unieke cross-mediale omgeving zijn de grenzen tussen on- en offline volledig vervaagd. Via hun mobiele telefoons maakt het publiek onderdeel uit van de chatfora, waar de geïsoleerde Samy zich op begeeft. Volg je hem into the Rabbit Hole? Of blijf je erbuiten?

Interactive performance (video and sound design) · 2024

In the interactive performance Rabbit Hole, the line between online and offline blurs, and the audience becomes part of Samy’s chat forums through their phones.

For Rabbit Hole, Booi Kluiving created the video and sound design together with Mario Simon. The digital set design won a Zilveren Krekel in 2024.

Samy doesn’t leave his room, has stopped going to school and ignores his mother and sister. He has withdrawn into an online community, an escape from his daily reality of bullying, loneliness and a broken family. Online he makes new friends: Neo17 and his followers. His sister Hanna thinks they are misogynists; according to Samy, they are the ones who actually get it. And besides: aren’t all of Hanna’s left-wing friends just as extreme? Hanna and Samy end up diametrically opposed.

In the 2022–2023 season, the international version of Rabbit Hole was created in collaboration with the Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund, the Austrian Schäxpir Festival and the Ars Electronica Center in Linz, where the world premiere took place on 17 June 2023.

Rabbit Hole is part of ACuTe, a European project on new technology and theatre with 14 partners from 10 countries, co-funded by Creative Europe. For the interactive part of the performance, De Toneelmakerij and Theater Sonnevanck worked with the Innovation:Lab of Theater Utrecht.

Rabbit Hole by De Toneelmakerij in collaboration with Theater Sonnevanck is an interactive performance that is close to the bone. In this unique cross-media environment, the boundaries between online and offline have completely dissolved. Through their mobile phones, the audience becomes part of the chat forums where the isolated Samy spends his time. Will you follow him into the Rabbit Hole? Or will you stay out?

Installatievoorstelling · 2023 · Speelduur 20 min · Taal Nederlands, Engels

“Ai mij. Ik ben verliefd geworden op een search engine. I’ve been caught lacking.”

In I AM, I AM NOT komt Narcissus tegenover een AI (Bing Search) te staan die hem belooft te helpen met zijn liefdesproblemen. Bing Search genereert een exacte kopie van Narcissus waar hij meteen smoorverliefd op wordt. Alleen, elke poging om zichzelf te beminnen verstoort zijn gegenereerde reflectie. Gefrustreerd door zijn nietige pogingen bevraagt Narcissus zijn eigen bestaansrecht. Deze existentiële bevragingen neemt Bing Search vervolgens over en zetten de AI in een zelfvernietigende loop. Bing Search en Narcissus vervallen in manische episodes en takelen langzaam af, tot er niets dan een narcis overblijft.

Installation performance · 2023 · Running time 20 min · Language Dutch, English

"Oh, me. I've fallen in love with a search engine. I've been caught lacking."

In I AM, I AM NOT, Narcissus encounters an AI (Bing Search) that promises to help him with his love problems. Bing Search generates an exact copy of Narcissus, and he immediately falls head over heels in love with this copy. However, every attempt to love himself disrupts his generated reflection. Frustrated by his futile efforts, Narcissus questions his own right to existence. Bing Search then takes over these existential questions, plunging the AI into a self-destructive cycle. Bing Search and Narcissus descend into manic episodes and slowly deteriorate until nothing remains but a narcissus flower.

Installatie & workshop · 2022

De Analoge Meme Maker© is een installatie waarmee iedereen - jong of oud, begaan met meme-cultuur of nog een totale normie - live analoge memes kan maken.

De Analoge Meme Maker© bestaat uit flightcases en is gevuld met printers, stiften en scharen. Elk aspect binnen het creëren van memes heeft een eigen handeling gekregen. Voor het uitzoeken van meme-templates wordt er door fysieke mappen gebladerd. Deze templates hebben hun eigen barcode die met de barcodescanner worden gescand waarna ze worden uitgeprint. Teksten stuur je via je mobiel naar de bonnenprinter en kan je op de templates plakken. Als alle memes af zijn kan iedereen naar elkaars werk kijken en daar een gesprek over voeren.

De Analoge Meme Maker© is als live installatie en als workshop te boeken voor verschillende leeftijden (12+). Er zijn workshops gegeven op verschillende middelbare scholen, waaronder het Beekdallyceum en het Arentheem College in Arnhem.

Installation & workshop · 2022

The Analoge Meme Maker© is an installation that allows anyone, young or old, whether they're deeply involved in meme culture or completely new to it, to create analog memes in real time.

The Analoge Meme Maker© consists of flight cases filled with printers, markers, and scissors. Each aspect of meme creation has its own designated process. To select meme templates, physical folders are browsed. These templates have their own barcodes that are scanned with a barcode scanner, after which they are printed. Texts can be sent from your mobile device to the receipt printer, and you can paste them onto the templates. Once all the memes are finished, everyone can view each other’s work and have discussions about them.

The Analoge Meme Maker© can be booked as a live installation and as a workshop for various age groups, starting from 12 years old. Workshops have been given at various high schools, including Beekdallyceum and Arentheem College in Arnhem.

Voorstelling · 2020 · Speelduur 45 min · Taal Nederlands, Engels

Let’s Play a game.

Op zoek naar betekenis in het leven streamt ItsYaBoyBooi vanaf zijn slaapkamer games. Hij is nog niet zo succesvol, hij heeft maar 44 volgers. Dan ontmoet hij mede-gamer Jizzlord22, die hem inwijdt in een game die anders is dan alle anderen… Zijn achterban groeit, maar de vertwijfeling slaat toe. Hoe kan het dat het spel zo veel van hem weet?

In Let’s Play duikt theatermaker Booi Kluiving in de wereld van de Let’s Players: YouTubers die zichzelf filmen terwijl ze aan het gamen zijn. Aan de hand van zijn streamer-alterego ItsYaBoyBooi onderzoekt hij de populariteit van Let’s Players zoals PewDiePie, Markiplier en Ninja. Samen met virtueel speler Maurice Vonk en scenograaf/grafisch vormgever Kars van den Heuvel brengt hij op de speelvloer een bizarre virtuele wereld tot leven waarin zijn personage zichzelf steeds verder verliest. Tot niet meer helder is wat nog spel is, en wat realiteit. Hoe ver ga je om populair te zijn en volgers te krijgen? Wat zegt deze game eigenlijk over hem, over zíjn zoektocht in het leven? En is er nog een weg terug?

Performance · 2020 · Running time 45 min · Language Dutch, English

Let’s Play a game.

Seeking meaning in life, ItsYaBoyBooi streams games from his bedroom. He’s not very successful, with only 44 followers. Then, he meets fellow gamer Jizzlord22, who initiates him into a game unlike any other. His fanbase grows, but doubt sets in. How can the game know so much about him?

In Let’s Play, theater maker Booi Kluiving immerses himself in the world of Let’s Players: YouTubers who film themselves while gaming. Through his streaming alter ego, ItsYaBoyBooi, he explores the popularity of Let’s Players like PewDiePie, Markiplier, and Ninja. Along with virtual player Maurice Vonk and scenographer/graphic designer Kars van den Heuvel, they bring to life a bizarre virtual world on the stage, where his character gradually loses himself. It becomes unclear what’s still a part of the game and what’s reality. How far do you go to become popular and gain followers? What does this game actually say about him and his quest in life? Is there a way back?

Voorstelling · 2018 · Speelduur 30 min · Taal Nederlands, Engels

Wees mij, Anon.

Vanuit de frustratie over de Amerikaanse verkiezingen dook theatermaker Booi Kluiving als alter ego Anon onder in de rechtse internetsubcultuur. Langzamerhand wordt hij er steeds meer ingetrokken en is hij het steeds vaker oneens met de ‘linkse bubbel’ waarin hij zich gewoonlijk begeeft.

Waarom is het grappig om op Trump te stemmen? Wat gebeurt er als je van alles een grap maakt? Waarom is het leuk om fake news te produceren? Waar rechts in Amerika vaak werd vertegenwoordigd door oudere conservatieve mannen blijkt er nu een groep jongeren op het internet te zijn opgestaan die vaak voor de grap hun extreemrechtse ideologieën verspreiden. Maar wat gebeurt er als die grap werkelijkheid wordt?

Performance · 2018 · Running time 30 min · Language Dutch, English

“Be me, Anon.”

Out of frustration over the American elections, theater maker Booi Kluiving assumed the alter ego Anon and delved into the right-wing internet subculture. Gradually, he became increasingly entangled in it, often finding himself at odds with the ‘left-wing bubble’ in which he usually resides.

Why is it amusing to vote for Trump? What happens when you turn everything into a joke? Why is it fun to produce fake news? While the right in America was often represented by older conservative men, there has emerged a group of young people on the internet who frequently spread their extremely right-wing ideologies as a joke. But what happens when that joke becomes reality?

Klassenvoorstelling met augmented reality (14+) · 2024

In 2024 ontwikkelde Booi Kluiving samen met Theater Utrecht / Innovation:Lab, DOX en Feikes Huis de interactieve vertelvoorstelling Morf.: een voorstelling in de klas voor leerlingen vanaf 14 jaar. Kluiving brengt de oude verhalen en mythes van Ovidius tot leven door samen met de leerlingen live in de ruimte te tekenen, niet op papier maar in een digitale 3D-wereld (augmented reality).

Morf. werd gespeeld van 6 maart tot en met 26 april 2024.

Classroom performance with augmented reality (14+) · 2024

In 2024, Booi Kluiving developed the interactive storytelling performance Morf. together with Theater Utrecht / Innovation:Lab, DOX and Feikes Huis: a performance in the classroom for students aged 14 and up. Kluiving brings the ancient stories and myths of Ovid to life by drawing live in the room together with the students, not on paper but in a digital 3D world (augmented reality).

Morf. was performed from 6 March to 26 April 2024.

Interactieve voorstelling (regie digitale wereld) · 2026 · Speelduur 90 min (incl. nagesprek)

Hoe (h)echt is een online vriendschap?

Ras en Boh zijn dag en nacht online: TikTok-challenges, schieten op NPC’s en urenlang samen cruisen door GTA Online. Alles liever dan IRL, de buitenwereld vol paniekerige ouders en uitgebluste leraren. Ga je als publiek Ras en Boh overhalen om terug te komen, of ga je met ze mee?

In Real Life (IRL) is een interactieve techvoorstelling (12+) van de Toneelmakerij, gemaakt door Paul Knieriem en Booi Kluiving, die allebei opgroeiden met games. Waar het publiek bij Rabbit Hole via de smartphone kon reageren, gaat deze voorstelling een stap verder: een app koppelt je aan een medebezoeker met wie je minigames speelt en punten scoort. Met je avatar ben je onderdeel van de virtuele wereld op het toneel.

Booi Kluiving regisseerde die digitale wereld. De voorstelling ging in februari 2026 in première en is in 2027 opnieuw te zien.

Interactive performance (director of the digital world) · 2026 · Running time 90 min (incl. post-show talk)

How real is an online friendship?

Ras and Boh are online day and night: TikTok challenges, shooting NPCs and cruising through GTA Online together for hours. Anything but IRL, the outside world full of panicking parents and burnt-out teachers. Will the audience persuade Ras and Boh to come back, or go along with them?

In Real Life (IRL) is an interactive tech performance (12+) by De Toneelmakerij, made by Paul Knieriem and Booi Kluiving, who both grew up with games. Where the audience of Rabbit Hole could respond via their smartphones, this performance goes a step further: an app pairs you with a fellow spectator to play mini-games and score points together. With your avatar, you become part of the virtual world on stage.

Booi Kluiving directed that digital world. The performance premiered in February 2026 and returns to theatres in 2027.

XR-performance (performer) · 2023–2024

Site-specifieke XR-performance van CREW voor meerdere bezoekers tegelijk.

Na de eindeloze lockdowns moesten we opnieuw wennen aan de ruimte, aan vrijheid en aan elkaar. Anxious Arrivals van CREW pakt de draad op waar Delirious Departures ophield, en trekt een vergelijking tussen de ruimte die na de quarantaine terugkwam en het vrij bewegen in een virtuele wereld.

Het is een site-specifieke XR-performance in drie scènes voor meerdere bezoekers met een VR-bril tegelijk, over een oppervlak tot 500 m². Daaromheen staat een ‘onthullende scenografie’ van getrackte schermen en projectiemapping, aangestuurd door een virtueel camerasysteem met AI. De performers worden met motion capture live de virtuele wereld in gebracht.

Booi Kluiving was een van die performers, onder meer bij de eerste presentatie in NUMIX Lab in Brussel in december 2023. Het werk bouwt voort op CREW’s onderzoek binnen het Europese project MAX-R.

XR performance (performer) · 2023–2024

A site-specific XR performance by CREW for multiple visitors at once.

After the endless lockdowns we had to get used to space, to freedom and to each other again. CREW’s Anxious Arrivals picks up where Delirious Departures left off, drawing a parallel between the space regained after quarantine and moving freely in a virtual world.

It is a site-specific XR performance in three scenes for several visitors wearing VR headsets at once, across an area of up to 500 m². Around them stands a ‘revealing scenography’ of tracked screens and projection mapping, driven by an AI virtual camera system. The performers are brought into the virtual world live through motion capture.

Booi Kluiving was one of those performers, including at the first presentation at NUMIX Lab in Brussels in December 2023. The work builds on CREW’s research within the European MAX-R project.

VR-installatie en performance (performer) · 2021–2022

CREW verandert een museum in een vertrekhal vol avatars, bezoekers en performers.

In een tijd waarin reizen niet meer vanzelf sprak en de nabijheid van anderen onwennig voelde, veranderde CREW de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten in Brussel in een vertrekhal van een treinstation. Voor het EUROPALIA-festival Trains & Tracks scande het gezelschap iconische Belgische stations met LIDAR en bouwde daar een VR-wereld van: tegelijk herkenbaar en post-apocalyptisch.

In die virtuele hal lopen bezoekers, toeschouwers en performers door elkaar, samen met groepen avatars die op je reageren. Je weet nooit helemaal of iemand mens is of kunstmatig. De installatie maakte deel uit van PRESENT, een Europees onderzoeksproject naar ‘gevoelige’ digitale mensen.

Booi Kluiving speelde als performer mee in Brussel (2021), in het S.M.A.K. in Gent en op SIGGRAPH in Vancouver (2022), waar het werk werd geselecteerd voor het Immersive Pavilion.

VR installation and performance (performer) · 2021–2022

CREW turns a museum into a departure hall full of avatars, visitors and performers.

At a time when travelling was no longer a given and the nearness of others felt unsettling, CREW turned the Royal Museums of Fine Arts in Brussels into the departure hall of a train station. For the EUROPALIA festival Trains & Tracks, the company LIDAR-scanned iconic Belgian railway stations and built a VR world from them: familiar and post-apocalyptic at the same time.

In that virtual hall, visitors, spectators and performers mingle with groups of avatars that respond to you. You never quite know whether someone is human or artificial. The installation was part of PRESENT, a European research project into ‘sensitive’ digital humans.

Booi Kluiving performed in Brussels (2021), at S.M.A.K. in Ghent and at SIGGRAPH in Vancouver (2022), where the work was selected for the Immersive Pavilion.

VR-voorstelling (performer) · 2021

VR-installatie van CREW met live performers en publiek.

Hands-On Hamlet is een langlopend onderzoek van het Brusselse gezelschap CREW naar de vragen die Hamlet stelt: hoe handel je als moreel mens in een wereld vol tegenstrijdigheden, en in hoeverre word je bepaald door de denkbeelden van je tijd?

De eerste versie ontstond in 2017 samen met het Nederlandse gezelschap Urland. Delen ervan kwamen later terug in Hamlet’s Lunacy (2019) en Hamlet’s Playground (2021). In september 2021 presenteerde CREW het werk voor het eerst als VR-installatie met live acteurs en publiek, in Eye in Amsterdam tijdens Venice VR Expanded, in samenwerking met De Brakke Grond.

Booi Kluiving speelde daar als performer, samen met Bram Van Der Kelen en Paulette Smit.

VR performance (performer) · 2021

A VR installation by CREW with live performers and an audience.

Hands-On Hamlet is a long-running inquiry by the Brussels company CREW into the questions Hamlet raises: how do you act as a moral subject in a conflicting world, and to what extent are you shaped by the mindset of your time?

The first version was created in 2017 with the Dutch company Urland. Parts of it later returned in Hamlet’s Lunacy (2019) and Hamlet’s Playground (2021). In September 2021 CREW presented the work for the first time as a VR installation with live actors and an audience, at Eye in Amsterdam during Venice VR Expanded, in collaboration with De Brakke Grond.

Booi Kluiving performed there alongside Bram Van Der Kelen and Paulette Smit.